彼の音楽的ルーツは、シンフォニック吹奏楽、シュピールマン音楽、そしてエレクトロニック・ダンス・ミュージックにあります。彼はトランペット、フルート、ピアノ、ファンファーレホルン、パルフォースホルンを学びました。13歳で作曲を始め、若くしてドイツ吹奏楽連盟（BDMV）の作曲コンクールで第2奨励賞を受賞しました。彼の高校卒業論文作品（アシャッフェンブルクのカール＝テオドール＝フォン＝ダルベルク高校）は、ドイツのみならずポーランドでも演奏されました。アビトゥア取得後、マッテスはヴァイツホイムの第12陸軍音楽隊でフリューゲルホルン奏者として活動しました（2004–2006）。
その後、ヴュルツブルク音楽大学で作曲を専攻し（Heinz Winbeck、Márton Illés、Tobias PM Schneid 各氏に師事）、Robert HP Platz の特別講座にも参加しました。その後、ヴュルツブルク音楽大学で作曲を専攻し（Heinz Winbeck、Márton Illés、Tobias PM Schneid 各氏に師事）、Robert HP Platz の特別講座にも参加しました。多様な指導者のもとで学んだ経験により、多くの音楽的視点と美学に触れたことが、彼の創作活動に大きな影響を与えています。
ディルク・マッテスは、2017年 NBMB 国際指揮コンクールのファイナリストです。彼はウンターマイン音楽連盟の連盟指揮者であり、ウンターマイン交響吹奏楽団の首席指揮者、さらにハルモニー・デッティンゲンの音楽監督も務めています。彼の作品は、アーヘン吹奏楽フィルハーモニー、フォアシュペッサルト交響吹奏楽団、ヘッセン州青少年交響吹奏楽団など、多くの著名な団体によって演奏されてきました。TV 1901 ミヒェルバッハ鼓笛隊の元音楽監督として、バイエルン放送局第1スタジオほか、多くの舞台で演奏を指揮しました。また、自身の作品を中心に、数多くのプロジェクトアンサンブルを指揮してきました。その経験から、彼の指導活動はドイツ全土に広がりました。アレクサンダー・テクニークやフェルデンクライス・メソッドの学習は、彼の指揮スタイルに大きな影響を与えました。
アレクサンダー・テクニークやフェルデンクライス・メソッドの学習は、彼の指揮スタイルに大きな影響を与えました。マッテスは、UnerHÖRTes 音楽祭（2014・2016）からの委嘱作品のほか、2015年バイエルン州音楽祭の公式賛歌、2021年ドイツ体操祭のファンファーレ、劇伴作品など、多くの委嘱を受けています。
また、エルンスト・コルンゴルトのオペラ《Die versunkene Stadt》より「マリエッタの歌」をアンサンブル編成に再構築しました。彼の音楽は、「一見単純さ」と「複雑な構造」が交錯する独自の特徴を持っています。彼の音楽は、「一見単純さ」と「複雑な構造」が交錯する独自の特徴を持っています。彼の音楽は、「一見単純さ」と「複雑な構造」が交錯する独自の特徴を持っています。ブロック的な構造に加え、内的緊張によって駆動されるプロセス性が強く感じられます。彼のオーケストレーションは、シンセサイザーの長年の研究と巨匠たちの作品研究によって大きく影響を受けています。打楽器を広く活用する点も特徴であり、その源は彼の音楽的原点にあります。打楽器を広く活用する点も特徴であり、その源は彼の音楽的原点にあります。明確な大局的構成の中に、時折ユーモラスな逸脱や突然の展開が織り込まれており、作品に独自の魅力を与えています。明確な大局的構成の中に、時折ユーモラスな逸脱や突然の展開が織り込まれており、作品に独自の魅力を与えています。
彼の美学を特定のジャンルに分類することは困難であり（そもそも必要ではなく）、その多様性と幅広さは単一の枠には収まりません。